Как объяснить простыми словами, что делает художника великим? Этот вопрос сложнее, чем кажется, поскольку он заставляет нас шире думать о том, что такое искусство и кто такие художники. Прежде всего, он заставляет нас размышлять о том, что делает одного художника важнее другого.
Франсиско Гойя “Маги”
Это вопрос, который задавали себе многие из нас, не являющиеся знатоками искусства, тем более, что некоторые современные произведения искусства на первый взгляд могут показаться не такими уж выдающимися.
Как, например, оценить качество скандальной работы итальянского концептуального художника Маурицио Каттелана «Комедиант », которая представляет собой всего лишь банан, приклеенный скотчем к стене? Работа была выставлена на ярмарке искусств Art Basel Miami в 2019 году и попала в заголовки газет по всему миру.
Ирония, юмор и пародия были частью искусства с момента его зарождения, особенно в более самокритичных художественных движениях, которые появились с начала 20-го века. Французский писатель Альфред Жарри и дадаистское движение , включавшее таких художников, как Марсель Дюшан , были первыми, кто занял ироническую, критическую позицию по отношению к тому, что они считали бесполезностью искусства.
Европейцы, получайте нашу еженедельную рассылку с анализом европейских ученых
Однако сегодня искусство стало бизнесом на миллионы долларов. Благодаря своей смехотворной технике и исполнению работа Каттелана, скорее всего, была призвана посмеяться над рынком, который собирался определить ее ценность исключительно на основе ее финансовой стоимости, независимо от ее смысла. Действительно, две из трех работ, созданных Каттеланом, были проданы по 120 000 долларов каждая.
Это не значит, что Маурицио Каттелан не великий художник. Скандал, вызванный его бананом, приклеенным к стене, показывает, что в наши дни только деньги, похоже, диктуют, какое искусство стоит того. Но если мы оставим рыночные силы в стороне, как мы решим, является ли произведение шедевром, и является ли художник, создавший его, мастером?
История хранит ответы
Фрида Кало “Моисей”
Отвечая на вопрос, что делает художника великим, у нас есть один незаменимый ресурс, который позволяет нам узнать, понять и распознать определенные определяющие характеристики. Мы можем использовать его для оценки качества, выразительности и оригинальности работ художников, как в историческом контексте их времени, так и по отношению к другим художникам. Этот ресурс — история искусств.
Оглядываясь на художников прошлого, мы можем выделить пять ключевых, четких элементов, которые делают художника великим.
Таким образом, мастера искусства открывают новые способы использования художественных материалов и инструментов. Они также вводят новое видение — то, что мы могли бы назвать «концептуальной оригинальностью» — создавая работы с уникальными идеями и темами, которые ранее не исследовались, и предлагая новые повествования, которые в конечном итоге становятся частью нашей культуры. Например, Леонардо да Винчи, известный такими работами, как «Мона Лиза» и «Тайная вечеря», был новатором как в технике, так и в концепциях.
Технические навыки. Все великие мастера искусства в той или иной форме владеют своим художественным средством, будь то живопись, скульптура, фотография или что-то еще — такие инструменты, как кисти, резцы, камеры и т. д., используются ими виртуозно для создания своих произведений.
Они также демонстрируют постоянный контроль и точность в своей работе, обладая способностью точно, реалистично или выразительно запечатлевать детали в зависимости от своего стиля.
Р
Культурное и историческое влияние. Работа великого художника имеет резонанс, будь то в его время или после него, и оказывает глубокое влияние как на публику, так и на других художников.
Их работы часто документируют или реагируют на важные моменты своего времени. Например, Гойя запечатлел ужасы Пиренейской войны 1808-1814 годов в серии выразительных офортов . Пикассо также ярко выразил боль и страдания, которые испытывали мирные жители баскского города Герника, когда он подвергся бомбардировке в 1937 году, в том, что сейчас является одной из его самых известных работ.
Прокладывая новые пути. Мастер-художник часто вдохновляет и открывает возможности для других художников. Сюда входят такие художники, как Винсент Ван Гог, который, хотя и не был признан при жизни, разработал уникальный и эмоциональный стиль, который оказал глубокое влияние на современное искусство. Или Фрида Кало, чьи глубоко личные и символические работы, исследующие темы идентичности, боли и женственности, вдохновляют бесчисленное множество художников по сей день.
Работы мастеров устанавливают новые стандарты в мире искусства. Они являются основателями или ключевыми фигурами в художественных движениях, как Пикассо в кубизме, что делает их постоянным и надежным ориентиром для новых поколений художников.
Связь со зрителем. Работы мастера-художника часто имеют эмоциональную и концептуальную глубину, которая находит отклик у зрителя, вызывая сильные эмоции или глубокие размышления.
История искусств — это источник знаний, дисциплина, которая объединяет критику, эстетику и рыночные силы. Несмотря на различные стандарты каждой эпохи, которые меняются и развиваются с течением времени, ее критерии могут помочь нам не только понять, кто такие великие художники, но и продолжить изучать и наслаждаться их работами, а также открывать для себя новые перспективы и истории о них.
Сочетание этих факторов помогает объяснить, почему творчество некоторых художников выходит за рамки времени и тенденций, делая их бессмертными фигурами в мире искусства.
Автор
Пабло Альварес де Толедо Мюллер
Директор Департамента искусств Университета Небриха
Иллюстрация Фотогалерея основных работ Леонардо да Винчи