Автор всех этих строк – не журналист по профессии, но занимается многотемной журналистикой. В том числе по тематике культуры и искусства. Приходилось писать о таких сферах, как архитектура и кино. Никогда не писал о музыке, литературе и театре. Но недавно выпал мне шанс побывать на спектакле московского экспериментального театра «Шанс» «Екатерина III» о министре культуры СССР в 60-70-хгг прошлого века Екатерине Фурцевой. Кому-то может показаться странным выбор такой главной героини для современной пьесы. Но автор должен сказать – через эту обстановку он открыл для себя совершенно новый театр с совершенно новым жанром – живая историческая пьеса. И хотя сей автор не является завзятым театралом и тем более театроведом, он готов аргументировать свои выводы и впечатления, что и делается в этой панорамной статье в медиа-панораме «Время и мир». Но сначала пусть театр, устами его главного режиссера Аллы Соколовой расскажет сам о себе.
Диалог с режиссером
1. Расскажите немного о себе, что Вас привело в театральную среду?
Знаете, режиссером я стала неожиданно. В детстве, как и все нормальные девочки, мечтала стать актрисой. Ходила в театральный кружок, готовилась поступать, доходила до какого-то тура. Моя мама всегда говорила: запомни! Тебе никогда не стать ни актрисой, ни разведчиком, потому что у тебя все открыто, все написано на лице.
Я из творческой семьи. Мама – художница, бабушка – балерина. Все танцуют, поют, играют на музыкальных инструментах. К сожалению, мне не дал Бог подобных талантов. Могу только писать пьесы, ставить спектакли, люблю привлекать талантливых людей и работать в совместных проектах с ними.
К театру я пришла в довольно зрелом возрасте. По первому образованию я – журналист, редактор, издатель, член Союза журналистов Москвы, России, журналист-международник. Часто занималась пиаром, фандрайзингом, организацией различных крупных российских и международных и социальных проектов. Как все журналисты, что-то писала «в стол», но мне, например, плохо удавались диалоги. Пошла на литературные курсы Полины Рожновой, которые успешно закончила и написала первую пьесу. С ее легкой руки я и пошла в режиссуру. Мои первые работы – театральные постановки с людьми с ограниченными возможностями: ДЦП, аутисты и прочие. Очень горжусь этой работой и благодарна тем людям, которые в меня поверили! Что-то я дала им, но большее они дали мне. Первый спектакль назывался «Всегда ваш, Бог Нижинский». Это работа дала мне отсчет новой страницы моей жизни. Мы до сих пор общаемся с моими первыми актерами, следим за успехами друг друга.
Тему инклюзии я не оставила и сегодня. Как вы видели, я всегда стараюсь организовывать перевод спектаклей на Русский жестовый язык (РЖЯ), чтобы люди с ограниченными возможностями по слуху могли одновременно быть с нами, миром слышащих, смотреть здесь и сейчас спектакль. Давно дружу с миром глухих и очень уважаю Ольгу Иванову, блестящего переводчика РЖЯ, которая филигранно владеет им.
В процессе написания своих пьес и реализации их на сцене, я продолжала совершенствовать свои знания и свое мастерство, и получила диплом театрального режиссера, который помог мне в дальнейшем совершенствоваться в своей профессии.
Как и когда возник театр «Шанс», какая главная идея (может быть новаторская) была заложена в этот проект?
Мой театр вырос из моего же социального проекта «Чтение вслух как возрождение старинной семейной традиции». А дальше все неожиданно понеслось стремительно вперед. Я вошла во вкус. Я написала вторую пьесу и поставила по ней спектакль «Поверьте!..», Спектакль непростой: борьба с онкологией – вот основная тема, которую я затронула в нем.
А потом я получила первое предложение поставить спектакль по мотивам произведения моей однокурсницы по литературным курсам , заслуженного писателя России Татьяны Летневой – «Сказка о канарейке по прозвищу Одуванчик». Выступили мы на сцене Малого зала ЦДЛ.
Мой актерский состав часто обновлялся – студенты, иностранцы, изучающие русский язык, люди разных творческих профессий, Позже я стала работать с профессиональными актерами, выступать на больших и малых сценах, заниматься благотворительностью (выступать в хосписках, участвовать в благотворительных концертах, в Центрах социальной защиты и пр.).
Какая идея? Просветительская, в первую очередь. Сеять доброе, вечное, светлое..
Расскажите о Вашем нынешнем репертуаре?
Так получилось, что я пишу исторические пьесы. «Всегда Ваш, Бог Нижинский», «Дали. Сон длиною в жизнь», «Екатерина III»,
В 2018 году мне предложили по линии Россотрудничества поставить в Италии, в рамках побратимства наших городов – Резии и Фрязино – спектакль итальянского комедиографа Джанни Дзенна. Изначально пьеса называлась «Винный дух, или Налей-ка стаканчик!». Как вы понимаете, что с подобным названием спектакль не может выйти у нас. Особенно если учесть, что сейчас мы так активно боремся с табакокурением, алкогольной и прочими. зависимостями. Мы пришли к консенсусу, что я поменяю названием и основную тему вынесу на дальний план. В конце года приехала целая делегация из Италии во главе с драматургом и мэром города Резии (Италия), которая приняла нашу работу. В результате чего театр получил диплом за первую постановку за пределами Италии драматурга Дзенна . А я как режиссер – специальный диплом от Почетного Консула РФ г. Удина (Италия) за вклад в развитие российско-итальянских культурных отношений. Кроме этого, нас пригласили с ответным визитом в Италию для показом этой пьесы. Но грянул ковид, затем СВО. За эти годы я много раз переписывала пьесу, пытаясь найти нужную, интересную для нашего зрителя тему. И, знаете, нашла! Тема блогерства, похудения, непринятия нестандартности обществом, если можно так выразиться. Не скрою, от оригинальной версии спектакля не осталось и следа. И сейчас он идет с успехом в репертуаре театра под названием «Толстушка в тренде». Мы держим связь с итальянской стороной и ждем момента, когда сможем поехать и показать эту нашу новую работу.
Давайте поговорим о сегодняшнем хите театра – спектакле «Екатерина III». Кто автор пьесы?
Спектакль «Екатерине III» – авторский спектакль, автор сценария и режиссер Алла Соколова. Вообще у спектакля уже вторая жизнь. Несколько лет назад я уже показывала его. Он вышел под названием «Москва и НЕмосквичи. Екатерина Фурцева». В нем играл другой состав. Он был интересен публике. Есть даже запись этого спектакля на mos.ru. Со временем его идейность сошла на нет. И я решила его снять из репертуара на время. Время пришло! В этом году, как вы знаете, 115- летие со дня рождения Екатерины Алексеевны. Да и ко мне пришли более профессиональные актеры, с которыми, как вы уже, видели, можно делать не только простой драматический спектакль, но и настоящее шоу!. А как вы понимаете, на это способны не все артисты – а только самые яркие и самые талантливые! Такие, как Ольга Чижик, например. Яркая, гуттаперчевая в профессии, если хотите! Всегда собрана, дисциплинирована! Может сыграть абсолютно все! От комедии до трагедии, от Бабы Яги – до Екатерины Фурцевой, от Чарли Чаплина – до медсестры в клинике для умалишенных. Несмотря на то, что Оля не является природной блондинкой, она точно попала в образ министра культуры, которая сама «из народа». Фурцева сама чем только не занималась на различных постах: любила и помогала артистам, занималась строительством, постоянно меняя выходные каблучки на резиновые сапоги, вникая во все области ее правления досконально. Сама исполнительница этой роли не только известна, как актриса театра и кино. Ольга Чижик – участница и победительница фестивалей актерской песни, чемпионатов по актерскому фехтованию. А как она выплясывает в спектакле на сцене под пение «лучшего баритона Советского Союза» Муслима Магомаева – вы сами сегодня видели!
Сегодня роль Муслима Магомаева исполнил великолепный актер, певец и композитор – Вячеслав Панкратов. Для Славы была написана роль выдающегося архитектора Вячеслава Олтаржевского и образ Антонио Гирингелли. Слава – необычайно талантливый человек! Он родом из Энгельса Саратовской области и является автором гимна города Красноармейска, в том же регионе.
Любовь Бурмистенкова – еще одна великолепная актриса нашего театра. Любочка играла Татьяну Саватаеву, помощника Е. Фурцевой, и Москвичку. Яркая, многогранная, умеющая перевоплощаться на раз, Люба вносить такую яркую искру во все, что она делает! А что Люба с Ольгой вытворяют в «Толстушке»! О, это надо смотреть только! Люба – моя главная помощница: она и за реквизит отвечает, и шею, кому надо, намылит.
Павел Судаков – самый юный участник этого проекта. Паша только учится, кстати, на кинорежиссера, уверена, у него большое будущее! К тому же он поэт, победитель многих поэтических баттлов! Его герои в этом спектакле – от своего современника, Пашки-экскурсовода до 40-него, жаждущего славы и величия, уставшего строить обычные жилые дома и восстанавливать после войны города, архитектора Леонида Полякова – сложны и многогранны. Каждый характер «снабжен» эмоциями, переживаниями, взлетами и падениями.
Геннадий Филимонов – еще один наш «киношник». И тоже, как и я, пришел в профессию в зрелом возрасте. Гена – кинорежиссер, ученик А. Митты, киносценарист. Его герои – легендарный архитектор Алексей Щусев и Николай Фирюбин, заместитель министра иностранных дел и муж Е. Фурцевой. С Геной всегда очень приятно работать. Большой выдумщик, фантазер, он всегда привносит яркую струю оптимизма и креативности в каждую роль.
Ляля Нодиа – актриса дубляжа, исполнительница роли художницы Нади Леже. Пришла ко мне по рекомендации. Сразу заметила ее талант, красоту и, конечно же, фигуру. Было удивительно, что такая красавица столько лет пробыла «за кадром».
Андрей Сарычев – еще один артист, на которого писалась роль – роль выдающегося танцовщика Игоря Моисеева. Андрей, как и его герой, танцовщик, хореограф, педагог. Когда он танцует, на него можно смотреть бесконечно.
К сожалению, в нынешней постановке представлены не все сцены из полной версии спектакля. Есть еще сцены с с дочерью Светланой и Фирюбиным и мамой, с Людмилой Зыкиной, масса имерсивных сцен, которые «иллюстрируют» эпоху и век. Это потому, что кто-то из артистов был болен, кто-то был задействован в других проектах. Но спектакль так построен, что зритель этого не замечает, он просто видит новеллы из жизни героев.
Я стараюсь давать зрителю каждый раз не только «эпохальный» спектакль, но и маленькое фэшн- шоу, чтобы отвлечься и окунуться в мир моды. Ведь мода также «иллюстрирует» эпоху, век и события. В этот раз была выбрана коллекция популярного модельера, дизайнера, шоколадье, парфюмера Ларисы Солнечной «Картинная галерея». Одна из девушек представляла «Мону Лизу» да Винчи. Это не случайно в данном спектакле. Ведь главным организатором выставки одной картины -,«Джоконда» – в Москву, в 1974 г., когда картина на 45 дней « гастролировала» в Москве была Екатерина Алексеевна Фурцева.
Это первая постановка цикла “Патриоты государства российского”, или есть еще?
В этом году, да. В конце прошлого года я выпустила спектакль под общим названием «Патриоты Государства Российского», куда вошли сцены из 3х спектаклей: «Екатерина Третья», «Всегда ваш, Бог Нижинский» и «Дали. Сон диною в жизнь». Два спектакля в этом году я успела выпустить, а вот «Нижинского» оставила на следующий год.
В конце этого года успею выпустить «Патриоты Государства Российского. Часть 2». Героями этого «выпуска» станут: Марк Шагал, Григорий Елисеев, Любовь Орлова и Григорий Александров, Ирина Антонова, Татьяна Лиознова и многие другие.
Почему была избрана именно Фурцева, к личности которой в современном обществе неоднозначное, и можно сказать, полярное отношение?
Спектакль о Екатерине Фурцевой родился из другого проекта, в котором я работала и который имел чисто краеведческий характер. Мне было предложено написать несколько сцен для экскурсии по гостинице «Ленинградская». Премьерный показ некоторых сцен «случился» именно в самой гостинице, что очень символично! Проект быстро закончился, сцены остались у меня на руках. И я подумала, что можно написать еще несколько сцен – и будет целый спектакль! Так и получилось все!
Что было главной целью: показать героиню как женщину, как деятеля или, как просто человека или как персонифицируемую ею эпоху?
Героиню – женщину, мать, жену, дочь, государственного деятеля, со всеми радостями и печалями – и город/страну через призму человека. Историю, наконец! Мы совершено не знаем истории нашей страны и имена людей, которые когда-то прославили наш город, страну! А жаль… Ведь их дела до сих пор украшают наш город и мы до сих пор любуемся их деяниями! Очень надеюсь, и подрастающее поколение со временем это будет знать и гордиться нашими соотечественниками!
Пьесы каких авторов уже были поставлены, или планируются к постановке?
Были поставлены пьесы Татьяны Летневой, Джанни Дзенна. На спектакле присутствовали представители турецкой прессы, которые очень почитают творчество легендарного певца Муслима Магомаева. Вышел прекрасный материал по итогам этого посещения. Я получила предложение поработать с популярным турецким драматургом Шахином Ёргелем. Что-то сделаем в следующем году вместе! Обязательно! А вообще, если честно, с чужими текстами всегда сложно работать. Поэтому предпочитаю ставить то, что сама напишу».
Вот так рассказал о себе театр «Шанс». Теперь о том, что же там увидел Ваш покорный слуга-автор.
Как историк по первому образованию, должен заметить, что история, причем реальная – не совсем театральная тема. Это скорее для литературы или кинематографа. Ведь она представляет собой довольно протяженную по времени сумму фактов, а для театра в силу его изначальных особенностей характерна некая компактность места, времени и действия. Ведь сюжет должен быть реализован максимум за полтора-два часа. И, на наш взгляд, автор и режиссер нашла оптимальный и во-многом инновационный формат для «исторической пьесы» – цепочку новелл, объединенных одним персонажем и демонстрирующих различные периоды его жизни и деятельности. При этом новеллы не связаны между собой единой сюжетной и лихо закрученной линией. Зритель не получает «завлекаловки» такой, как скажем от детектива, зато повышаются визуальное восприятие и проникновение в содержание тех слов, что произносятся со сцены.
Очень интересны начало и конец композиции пьесы. Идет экскурсия по Москве, гостям столицы демонстрируется высотка гостиницы «Украина». Правда из рассказа экскурсовода скоро становится ясно, что сей специалист с приставкой «горе» на самом деле математик-программист, а экскурсиями «подхалтуривает». Народ разбегается, и тут некая, уже в годах москвичка предлагает показать экскурсантам настоящую Москву, которой уже нет. Далее следует основное содержание, а кончается пьеса также возвращением к сюжету с экскурсиями, расцвеченному показом моделей оригинальной одежды.
Любой театральной постановке нужны образы, зримые и глубоко входящие в восприятие зрителя, при том, как известно, что по своей природе театр в этой образности ограничен, в отличие, скажем от кинематографа, и может продемонстрировать только простые сценические декорации. И поэтому настоящей находкой театра шанс в «Екатерине III» стал образ еще одного ее героя, красной нитью проходящей сквозь всю пьесу – образ «сталинской высотки» 40-50 гг. Это были действительно настоящие шедевры архитектуры, в которых удивительно гармонично и естественно переплелись стиль американских небоскребов в стиле «ар-деко» с чертами башен московского Кремля. Именно поэтому они стали, по праву, уникальной визитной карточкой Москвы.
И вообще такая отличная от театра сфера, как архитектура является органичной компонентой пьесы «Екатерина III». Не случайно, первая новелла никак не связана с последующими, где в фокусе внимания личность главной героине. В ней ее вообще нет, а лишь идет разговор между мэтром советской архитектуры Алексеем Щусевым и молодым тогда, сорокалетним Леонидом Поляковым, одним из будущих авторов высотки гостиницы «Ленинградская». По пьесе Полякову надоело работать с массовыми и утилитарными сооружениями и хотелось построить нечто, выражаясь современным языком «крутое» и высокобюджетное. Щусев же настаивает на том, чтобы новые здания и сооружения были по своему стилю и духу глубоко русскими.
И в этом есть историческая правда. Алексей Викторович Щусев, хотя и принадлежал к высшим кругам советской номенклатуры, всегда оставался верен классическому, историческому стилю в своих работах в том числе и периода СССР. Он также оставался практикующим православным христианином Именно его усилиями удалось добиться лишь частичной реализации генплана 1935 г, предусматривавшего не только строительство таких высотных монстров, как здание Наркомтяжпрома в Зарядье или Дворца Советов, но и полную переделку всего облика Москвы. Читатель может, например, себе представить Москвы в пределах Садового кольца и Окружной железной дороги, застроенную сплошь многоэтажками в стиле Ленинского проспекта. А именно такое решение и предлагал Генплан.
И, кстати, с Леонидом Поляковым, в реальной жизни судьба сыграла злую шутку. Вместе с с Александром Борецким в 1949 г. он получил Сталинскую премию II степени за архитектуру гостиницы «Ленинградская» с широким использованием традиционных русских декоративных элементов. Но в 1955 г, после прихода к власти Хрущева, премию у зодчих задним числом отобрали (единственный прецедент такого рода) в рамках борьбы с архитектурными излишествами и ставки на массовое строительство. Как раз то самое, от чего по пьесе и хотел уйти Леонид Поляков.
Все это мы описываем для того, чтобы показать, как в пьесе мастерски, без перегрузки зрителя конкретными фактами дается правдивый исторический образ эпохи и ее людей.
Теперь об образе главной героини. В цепочке последующих новелл центральным становится образ Екатерины Фурцевой, что называется, на работе и дома, а также в заграничной командировке в Париже. Хронологически пьеса охватывает период от начала 50-х годов до первой половины 70-х.Естественно, молодая актриса Ольга Чижик, просто не в состоянии была передать изменеия физического облика и манер героини, однако очень ярко и динамично передала ее характер, как женщины и одновременно делового и практичного политического деятеля.
Зритель с большой долей сопричастности ( в силу того, что постановки театра, как правило проходят в небольших залах) живо наблюдает за тем, как министр культуры СССР Екатерина Алексеевна Фурцева тепло и душевно обращается со своей помощницей,
как танцует с Муслимом Магомаевым,
как принимает, вместе с помощницей руководителя ансамбля народного танца Игоря Моисеева, пришедшего «выбивать» квартиру для своих артистов, остроумно при этом замечая: « Зачем Вам квартира в Москве. Вы здесь почти не бываете, все по Индиям..»
, приходит веселая домой к скучающему мужу-дипломату после активно проведенного рабочего совещание, и ходит по модному Парижу вместе с женой (хотя к тому времени уже вдовой) известного французского художника -коммуниста Фернана Леже Надей Ходасевич-Леже.
То есть перед нами предстает образ энергичной женщины и специалиста в своем конкретном деле во всей его полноте. Надо сказать, что в постсоветские годы образ Екатерины Фурцевой активно представлялся как «невежественная ткачиха», взявшаяся культурой руководить. Обвиняют ее и в том, что она «гнобила» неугодных власти деятелей культуры.
Спектакль своим содержанием и стилем представления убедительно развенчивает подобные утверждения. Екатерина Фурцева была министром культуры, в ее непосредственные обязанности входила поддержка и организация культурных начинаний и инициатив того времени, многие из которых реально оказались вписанными в Большую Историю. От нее не требовалось навыков создания шедевров литературы и искусства, ну а «гнобили» неугодных людей искусства совершенно другие чиновники, из отдела культуры ЦК КПСС под руководством Василия Филимоновича Шауро.
Но это уже совсем другая история.
Какой же вывод можно сделать из всего сказанного.?Думается театру и дальше следует идти в направлении создания историко-драматургических портретов известных личностей России ( а,может быть и не только), ибо в этом он может обрести свое уникальное лицо. И спектакль «Екатерина III» подтверждает эту мысль.
Фото: Выход к зрителям. Исполнительница главной роли Екатерины Фурцевой Ольга Чижик
Иван Нелюбов, начинающий зритель и театровед