Жюль Дассен был изгнанником, художником, бунтарем. В эпоху Маккарти он попал в чёрный список Голливуда и нашёл убежище во Франции, а затем в Греции, где построил новую жизнь, формируя культурный ландшафт с помощью кино и театра.
31 марта 2008 года в возрасте 97 лет скончался легендарный американский режиссёр Жюль Дассен, оставив после себя кинематографическое наследие, охватывающее более двух десятилетий. На его счету более двадцати фильмов, многие из которых получили признание критиков. Дассен занял достойное место в истории кинематографа.
Его шедевр 1955 года «Рифифи» получил приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале, а «Никогда в воскресенье» стал международной сенсацией и был номинирован на несколько премий «Оскар», в том числе за лучшую женскую роль, лучший сценарий и лучшую режиссуру. В итоге фильм получил «Оскар» за лучшую оригинальную песню «Ta Pedia Tou Pirea» («Дети Пирея»), написанную великим Маносом Хадзидакисом.
Но Дассен был не просто режиссёром — он был визионером, провокатором и человеком, тесно связанным с Грецией, страной, в которой он поселился после женитьбы на актрисе и политике Мелине Меркури. Его творчество не ограничивалось кино — он продолжал бросать вызов и вдохновлять в театре.
Жюль Дассен и Мелина Меркури в Амстердаме
«Талант, но не театральный»
В ноябре 1984 года Дассен дал интервью журналу Tachydromos, в котором откровенно рассказал о греческой культуре и трудностях, с которыми сталкиваются художники в стране с такой богатой историей и ограниченными ресурсами.
«В Греции так много талантливых людей, — заметил он, — но в Афинах нет настоящего театра. Как может быть, что в стране, подарившей миру театр, нет процветающей театральной сцены? Я вижу поэтов, художников, актёров — людей, которые ведут постоянную борьбу за выживание».
Он посетовал на финансовые трудности, из-за которых небольшие продюсерские компании вынуждены ограничиваться несколькими актёрами в кадре. «Всё дело в деньгах, — сказал он. — Греция слишком бедна для своего огромного культурного наследия. Древние памятники нуждаются в сохранении, но людей, которые могли бы о них позаботиться, не хватает. И, похоже, никто не заинтересован в разрешении этих противоречий».
Древняя слава и современные реалии
Дассен привел яркий пример — театр в Эпидавре, одно из самых ценных древних сооружений Греции. «Если вы посетите Эпидавр, то увидите, как современные дома и неоновые вывески вторгаются в исторический ландшафт. Новые постройки разрушают гармонию окружающей среды».
Он признал, что Греция остро нуждается в школах, дорогах, больницах, но заявил, что нельзя жертвовать культурой ради экономического выживания. «Люди всегда говорят: „Пожалуйста! У нас есть проблемы поважнее культуры!“ Но я считаю, что процветающая культурная жизнь на самом деле приведёт к появлению большего количества дорог, больниц и школ. Это взаимосвязано. В Библии сказано: „Не хлебом единым жив человек“».
Борьба за мрамор Парфенона
Дассен был ярым сторонником возвращения мраморов Парфенона, вывезенных лордом Элджином и хранящихся в Британском музее. «Каждый день газеты в Англии и по всему миру пишут о них. Всё больше британских граждан — археологов, политиков, профессоров — даже члены правительства Тэтчер признают, что случившееся с Грецией было несправедливым».
Тем не менее он выразил разочарование по поводу апатии в самой Греции. «Здесь люди отмахиваются от этого, говоря: “Это дело Мелины”. Меня это бесит. В Японии о парфенонском мраморе пишут каждый день. А здесь? Безразличие. Отсутствие веры. В Греции не хватает дружбы. А без дружбы невозможно ясно видеть ситуацию».
«Оскар» и иллюзии кинематографа
Еще в декабре 1979 года, когда он заканчивал свой фильм “Круг двух”, Дассен дал еще одно интервью “Тахидромосу”, где размышлял о быстротечных тенденциях в кинематографе и значении — или отсутствии такового — наград.
«В кино есть свои причуды. Какое-то время доминируют вестерны, потом фильмы ужасов, потом фильмы-катастрофы, потом фильмы с гипертрофированным насилием. Я никогда не следовал этим тенденциям. Если я сейчас сниму любовную историю, то только потому, что мне этого хочется, а не потому, что я гонюсь за наградами».
Когда его спросили о премии «Оскар», он ответил прямо: «Чарли Чаплин и Грета Гарбо никогда не получали «Оскар» — разве это не говорит вам кое-что об их истинной ценности? Я знаю, как вручают награды. Даже в моих фильмах, получивших «Оскар», «Рифифи» и «Никогда в воскресенье», были недостатки. Конечно, если бы мне сегодня вручили ещё один «Оскар», я бы не расстроился…» — добавил он с кривой улыбкой.
9 ИЮЛЯ 1961 РЕЖИССЕР ЖЮЛЬ ДАССЕН С АКТРИСОЙ МЕЛИНОЙ МЕРКУРИ СНИМАЮТ ФЕДРУ В БРИТАНСКОМ МУЗЕЕ, ЛОНДОН, АНГЛИЯ. kbdig 1961 квадрат 1960 1960-е годы 20 век 60-е Актер / актриса Черно-белые личности Архив шестидесятых Архив черно-белых монохромных негативных новостей Публикация старых шестидесятых
Ностальгия по утраченной надежде
Дассен также обратил внимание на культурный феномен — возрождение интереса к классическим довоенным фильмам. «Люди заполняют кинотеатры, чтобы посмотреть фильмы межвоенного периода. И эта ностальгия — нечто большее, чем просто ретро-тренд. Это отчаянная попытка найти утраченную надежду».
«После Второй мировой войны казалось, что наступает новая заря, полная надежд. Но эта надежда быстро угасла, не принеся тех перемен, которых мы ожидали. Идеализм потерпел поражение, и ему на смену ничего не пришло. Поэтому мы оглядываемся на те ранние, полные надежд дни, когда мы ещё во что-то верили, до того как узнали, что нас ждёт в будущем».
Чужак, который нашёл свой дом
Когда Дассена спросили о его будущем, он ответил с мудростью человека, прожившего много жизней. «Если бы вы спросили меня о моих планах в 1948 или 1950 году, я мог бы говорить об этом часами. Но сейчас всё по-другому. Я выбрал новую жизнь вдали от своих корней. Я всё изменил. По правде говоря, я чувствую себя незаконнорождённым ребёнком кино…»
Жюль Дассен был изгнанником, художником, бунтарем. В эпоху Маккарти он попал в черный список Голливуда и нашел убежище во Франции, а затем в Греции, где построил новую жизнь, формируя культурный ландшафт с помощью кино и театра. Даже в последние годы жизни он страстно отстаивал справедливость, искусство и наследие — человек, который никогда не переставал верить в преобразующую силу повествования.
Возможно, он чувствовал себя чужим, но в сердцах тех, кто любил его фильмы и разделял его взгляды, Жюль Дассен был своим.